近日,温二职专吴俊声名师工作室围绕数字影像技术专业发展需求,集中开展教材研讨、专题讲座、教师成长规划三项核心活动,同步联动飞霞讲坛第三十一期,邀请浙江财经大学邵大浪教授领衔主讲。邵大浪系浙江财经大学二级教授、浙江省高层次人才特殊支持计划宣传文化领军人才、浙江省摄影家协会副主席、第13届中国摄影金像奖获得者。活动邀请数字影像技术专业教师、吴俊声名师工作室成员及数字影像专业高二学生参与,形成“教学研用”一体化的学术交流闭环。
数字摄影教材修订研讨会——锚定教学革新方向
研讨会上,邵大浪教授针对《数字摄影基础》《人像摄影攻略》《图像调修技法》三本核心教材,提出“技术赋能、内容整合、版权护航”的修订思路,强调需融入AI技术,同时注重版权规范。
特邀嘉宾为爱专一董事长黄信乐则从行业视角补充,提出教材修订要紧密对接产业需求,主动融入行业新技术,让学生通过教材学习就能接触到市场主流的技术与理念,实现教学与就业的无缝衔接。
“摄影的当代呈现方式”专题讲座——拓宽师生艺术视野
本环节,邵大浪教授以“摄影的当代呈现方式”为题开启数字影像技术专业飞霞讲坛第三十一期活动。讲座结合大量中外大师作品解析十一类摄影形态,兼顾教学参考与学生启发,全面拓展了师生的创作视野。
纪实摄影板块,他通过肖全的《我们这一代》、奥古斯特・桑德的《时代的面孔》诠释社会记录价值;观念摄影部分,他以姚璐《新山水系列》、北野谦《我们的面孔》为引,搭配其本人《往往返返》《来回-富春山居图》,拆解视觉符号运用技巧;蒙太奇创作则以郎静山集锦摄影为例,展现东西方艺术融合路径。最后,他以孙彦《影子的影子》强调“AI时代摄影核心仍是人的观察与思考”,为师生树立正确创作观。
讲座尾声,吴俊声副校长进行总结发言,他对邵大浪教授分享的专业深度与思想价值给予高度认可,结合中职数字影像技术专业学生的学习实际与成长规律,提出“以技术夯实基础、以审美点亮作品、以热爱续航成长”的发展建议,为同学们的专业进阶点亮了方向。
学生心得
这次的讲座让我真的摸清了“摄影”的模样——它不只是按快门、讲构图,而是人类视觉的延伸、光影的语言,更是能装下情绪与记忆的容器。当代摄影的打开方式更让我新鲜:原来它可以是纪实里“为后人留史、为当下发声”的温度,是观念摄影里借画面说自己的世界观,也可以是沙龙摄影里对美的极致雕琢,甚至是蒙太奇、超现实这些打破常规的玩法。原来摄影不止局限于我们认知中正常的水平线与构图,创作者也可以通过倾斜的水平线、构图向我们表达他们的想法。
——24数字影像技术中本班朱妍嘉
邵大浪老师把抽象的摄影概念揉进具体的例子里,使我深刻了解了当代摄影的呈现方式。原来摄影不止是技术,更是这些创作者眼里的世界,以及创作者对世界的感情。
——24数字影像技术中本班刘曦文
工作室成员发展规划交流会——赋能教师职业成长
讲座结束后,工作室随即开展第三项活动——成员发展规划与建议专项交流。邵大浪教授结合个人跨界经历分享:从杭州大学电子信息技术专业起步,在杭州大学从事行政工作,后转型教师,逐步创办浙江财经大学摄影系、担任艺术学院院长,期间斩获中国摄影金像奖,编撰多部优质教材。他围绕 “专业教师成长” 给出三点核心建议:一是善用跨界优势,在不同领域融合中找到专业突破口;二是平衡教学、创作与科研,以实践反哺课堂;三是深耕行业资源,让教学紧贴产业动态。吴俊声名师工作室成员孙娴深受启发:“邵教授从行政岗到摄影系院长的蜕变,让我打破了专业焦虑,他关于教材编撰与教学实践结合的建议,为我指明了教研方向。”
此次三项活动联动开展,既明确了教材革新路径,又拓宽了师生专业视野,更赋能了教师职业成长。不仅为时尚艺术学部师生搭建起与行业名家对话的平台,更似一座“桥梁”,助力同学们完成从“技术实践者”到“艺术思考者”的蜕变。既是一次专业认知的升级,更是一次育人初心的践行。未来,吴俊声名师工作室将持续以“活动联动、资源整合”模式,依托飞霞讲坛链接行业前沿,助力数字影像技术专业师生成长为兼具技术实力、审美素养与职业担当的新时代影像人才。